La idea

La idea
Gestionar y propiciar la cultura del diseño
Prototipo y sus colaboradores. Con la tecnología de Blogger.

El plan

El plan
Apoyo a eventos, enlaces, publicaciones y otras iniciativas de diseño

Co - Edición

Co - Edición
Este es un espacio de construcción conjunta. Es un espacio para todos

Imagen Central

Imagen Central

MUNTADAS:En conversación con Quito

| 19.1.09



Cuando uno comienza a vivir la tarea de ser diseñador, se da cuenta que puede encontrar las ideas generatrices, el soplo divino o la musa inspiradora –como cada uno lo nombre- en los detalles mas pequeños e insignificantes. Y al mismo tiempo en las cosas más complejas de pensamiento y de estructura.

Mis amigos no saben cuánto han ayudado a mi desempeño profesional con conversaciones sobre fútbol, el tráfico de la mañana o el comercial de la tele que los impactó. Sobra decir que algún momento se los recompensaré como se debe.

De igual forma conversar con un artista siempre abre un panorama interesante a la creatividad, ángulos y formas de forzar y mirar la realidad que simplemente están ahí pero necesitamos algo de ayuda para encontrarlo. Encontrar más maneras y lenguajes para podernos expresar son las cosas que siempre nos llaman la atención de este tipo de cosas.

Entonces para no darnos más vueltas les dejo esta información que nos llegó hoy en la mañana.

Saludos. Y buen inicio de semana.


Este es el título que le hubiera puesto al evento
si se me hubiera ocurrido antes:

MUNTADAS:
EN CONVERSACION CON QUITO

MUNTADAS:
A CONVERSATION WITH QUITO

porque así es este inquisitivo e incansable artista catalán radicado en NY: pasa gran parte de su tiempo conversando con ciudades del mundo entero; ausculta sus espacios públicos; les extrae sus miedos
y silencios.
Se interesa por su genealogía y sus transformaciones.
Por sobre todo, se detiene a mirar lo que ocurre en
los espacios que median entre los ciudadanos y la
urben que habitan o transitan. En ese resquicio encuentra
la esencia de la memoria colectiva, o la de su olvido
u omisión.

Si fuera arquitecto (y de hecho, su preparación académica fue en ingeniería industrial y construcción), creo que habría erigido edificios en varios lugares del mundo. No hubiera transplantado una creación genérica, porque es en la hermenéutica donde
se siente más a gusto como creador. Por eso su serie: ON TRANSLATION.

Y ahora este artista nómada viene a Quito.

Les invitamos a escucharlo.

No se lo pierdan.

Más info por al blog:
http://antoni-muntadas-uio.blogspot.com/
Leer más »

Juan Carlos Patiño: el placer de la desesperación

| 5.1.09



Es muy grato encontrar publicaciones en diarios, que hablen de diseño y del “quehacer” del mismo.
Mucho más grato es encontrar reportajes en los que los personajes mostrados son amigos o conocidos. Esta vez me encontré con una reseña del buen trabajo de “profesor” —como lo conocíamos en la Facultad, Juan Carlos Patiño es su verdadero nombre—.
Solamente queda decir que le deseamos mucha suerte en su actividad. Y a continuación la reseña mencionada.

Redacción Artes/Cultura • La muerte, ¿es ese cadáver con túnica negra que sostiene una guadaña para metérnoslo en el cuerpo? ¿Es el momento en el que nos enfrentaremos a un juicio que nos absolverá o no de nuestros pecados?¿Es el pequeño tránsito hacia otra vida? ¿Qué es la muerte? Simplemente no hay respuesta, porque nadie ha podido regresar para contarlo.





Sin embargo existen muchos artistas que fascinados por el tema han encontrado un fuerte motivo de inspiración que posee diversos canales estéticos. Uno de ellos es el arte gótico (siglo XVI), primordialmente arquitectónico, que se originó en el norte de Francia y que nació en contestación a la tradición del arte románico clásico. Fue una época de mutación donde las burgesías y la urbanidad existían a la par de pestes, herejías y rebeldía popular.
Este movimiento, que en un principio fue muy religioso, luego de siglos adquiriría nuevos significados con vinculaciones más bien contrarias a la religiosidad. Por ejemplo, en la música, luego del breve paso del ‘Punk’, se originaría el‘Rock Gótico’, cuya mutación consistía en tornar las proclamas de lucha y trasgresión, en una actitud pesimista dominada por la angustia y la depresión. El desencanto causado por la impotencia de cambio, se tradujo en una estética de ropajes oscuros, a modo de luto, maquillaje negro cargado y una introspección incomprendida.
Toda esta cadena de sentimientos fueron apropiados por Juan Carlos Patiño, quien ha visto en la joyería y en la pintura su válvula de escape a su constante depresión y angustia. Manifiesta que estos dolores, que son insoportables, son a la vez deseados, queridos, y se han convertido en la esencia de su trabajo. El estupor que le puede producir su cuerpo flagelado, su energía baja y su mente en blanco se han convertido en placer, la delicia que ocasiona lo incontrolable.
Es la manera que Patiño tiene para negar la sociedad del ‘sweet pop corn’ y proponer un réquiem, un himno al no existir y entender a la muerte como último fin de las cosas. Su técnica en la plástica es el aerógrafo, el grafito y la tinta china, que se mezclan con los colores de sus sueños, de sus más incisivos temores: el rojo, el negro y el blanco.

La sangre que excreta el cuerpo tiene la forma de una lágrima, y el cuchillo que se introduce en el cuerpo las mil formas del placer. Escozor, escalofríos, inmensa trasgresión que se plasma en la plata y en el lienzo. Sus dibujos buscan la corporalidad femenina, porque, para Patiño, es el ente perfecto ideal para el arte gótico: la mezcla de la pureza de su carne con su mutilación.








El arte, como la única herramienta que tiene el Hombre para demostrar su insatisfacción, ha sido el camino de Juan Carlos Patiño o ‘Nauj’ para construir pequeñas esculturas o lienzos irreverentes. Es su destino, la construcción de algo para evitar su destrucción. Es componer con plata y lápiz la estructura estética de su desencanto. Un universo que apenas acaba de iniciar.

Tomado de la Revista Artes. (Circula con Diario La Hora)
Edición del 4 de Enero.
Leer más »

Los más vistos

 

Copyright © 2010 Prototipo | Design by Dzignine