La idea

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Gestionar y propiciar la cultura del diseño
Prototipo y sus colaboradores. Con la tecnología de Blogger.

El plan

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Apoyo a eventos, enlaces, publicaciones y otras iniciativas de diseño

Co - Edición

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Este es un espacio de construcción conjunta. Es un espacio para todos

Imagen Central

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Agendilla de fin de semana...

| 13.12.07
Gracias a la tecnología y al internet con las redes sociales, me han llegado unas invitaciones para eventos a realizarse estos días.
El primero es una exposición llamada EXPUESTO, se llevará a cabo desde el jueves 13 de diciembre hasta el 6 de enero del 2008, en la Casa de las Artes de la calle La Ronda en el Centro Histórico de Quito.




El otro es un evento de Kinti diseño, como dicen sus creadoras es un Showroom de Tendencias Creativas. Se llevará a cabo en Las Calles Tamayo y Foch el viernes 14, sábado 15 y domingo 16
Según las organizadoras:

"QUITO SIENTE URBANO /07 es el primer encuentro multidisciplinario de tendencias que se realiza en la ciudad. Buscamos reunir a los nuevos talentos a través de la comunicación, diseño de modas, arte, accesorios, diseño de objetos, fotografía, música y entretenimiento."




De esta manera tenemos ya un par de opciones para este fin de semana, ojala con el tiempo este tipo de "encuentros" de diseño se multipliquen y tengamos nuestra agenda copada de los mismos.

Buen fin de semana.
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Identidad Vs. Dependencia

| 29.11.07

Me parece importante que se plantee una discusión sobre el papel del Diseño en la sociedad, este debe ser visto como un elemento fundamental del desarrollo de la cultura, portador de significados y significantes simbólicos de un pensamiento ideológico y del conocimiento en general, dentro de este la ciencia y la tecnología.

El diseño es fundamentalmente instrumento de comunicación, en virtud del papel o rol social anteriormente expuesto, fuera de este espectro el diseño se transforma en seudodiseño como pretexto o valor agregado de otro campo disciplinario, como sucede con las ingenierías y otras disciplinas tecnológicas.



Porta Frutas- Santiago Gavilanes- PUCE/Ecuador


El diseño es irreductible a sí mismo, tiene valor en sí mismo, jamás puede constituirse como valor agregado de otra práctica social, por cuanto el diseño es el resumen, síntesis y resultado de todas las variables posibles que intervienen el los procesos de configuración, constituyendose en la forma visible de la comunicación social.


Contenedor de perfume- PUCE/Ecuador

Cuando el diseño entra en las categorías económicas, se constituye en mercancía y como tal, estará sujeto y dependiente exclusivo de los instrumentos de poder, subyugado a la definición funcionalista y racionalista, dentro de los parámetros de la propuesta neoliberal y
de la acumulación del capital.


Lámpara pública- Santiago Gavilanes- PUCE/Ecuador


Personalmente me resisto a la estandarización de parámetros estéticos, bajo el aberrante concepto de la semiótica funcional, me mantengo en la convicción de la autodeterminación y en la capacidad de generar nuestro propio pensamiento y posición estético formal, que redunde en la aplicación del conocimiento bajo nuestras propias definiciones.

Texto y fotografías por:

Ángel Lautaro Jácome

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SEGUNDO ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO PALERMO 2007

| 26.10.07
Septiembre 12 de 2007






La facultad de diseño y comunicación de la Universidad de Palermo con sede en Buenos Aires - Argentina organizó el Encuentro de Diseño del 31 de julio al 3 de agosto del presente año.

Este segundo encuentro comprendió la presentación de conferencias con temas profesionales y académicos, talleres de capacitación, conferencias de los invitados de honor, seminarios profesionales, muestras de trabajos de profesionales y de instituciones. Y paralelamente el segundo plenario del foro de escuelas de diseño.

De la magnitud del evento se puede mencionar que contó con la asistencia de más de 5000 personas de todos los países de centro y Suramérica principalmente y con la presencia en de otros países invitados de Europa y Estados Unidos.

Los conferencistas de honor fueron los profesionales del diseño y la comunicación latinoamericana: Felipe Taborda, diseñador gráfico brasileño. Ronald Shakespear, reconocido diseñador gráfico argentino. Norberto Chaves autor de varios libros y asesor académico de la maestría en diseño de la universidad de Palermo. Ruth Klotzel, arquitecta brasileña dedicada a la comunicación visual y el diseño gráfico.

Eventos:

1. Sesión del segundo plenario del foro de escuelas de diseño en sus distintas temáticas
2. Realización del concurso de afiches: creatividad latina.
3. Seminarios para los cuales se debía tener inscripción previa al evento
4. Conferencias para todo el público, presentadas por los invitados de honor
5. Eventos sociales (desayuno, cóctel, vino de honor)

Las Conferencias

Un breve resumen de las conferencias a las cuales se pudo asistir dentro de las más de 300 generadas en el evento:

1. LOS OBJETOS ANTES DE LOS PRODUCTOS
Conferencista: Paolo Bergomi (Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial -Argentina)

Presentó un museo itinerante del diseño industrial productos realizados en Argentina desde los años cincuenta. Este museo hace un recuento histórico de la producción mediante un inventario de objetos; presenta desde el diseño y la producción de cafeteras, motos hasta aviones fabricados por la industria argentina.



2. IMPLEMENTACIÓN DE LA TEORÍA DE LOS CUASICRISTALES EN LA PEDAGOGÍA DEL DISEÑO
Conferencista: Alejandro Rubiano Mejía (universidad autónoma - Colombia)

Partiendo del estudio cristalográfico y Biónico pasando por la geometría fractal (mosaicos de Penrose), teoría de los nudos y el arte islámico; se desarrolla una geometría de composición, centrada en la simetría de quinto orden (se conoce como cuasicristal a los objetos que presentan una hibridación de armonía y desarmonía, que se aplica de manera novedosa a la didáctica buscando sacar al estudiante del paradigma de la ortogonalidad generando material físico para la enseñanza en el diseño.





3. LA CREATIVIDAD, UN ESPACIO NECESARIO EN DISEÑO INDUSTRIAL
Conferencistas: Luis Alberto Lesmes, Jorge Emilio franco y Holby Muñoz (universidad Antonio Nariño)

La ponencia se centra en el estudio de algunas competencias clave dentro del conocimiento sobre la creatividad. Aborda aspectos de la conciencia, del subconsciente, de la solución de problemas y plantea algunos diagramas acerca de los procesos mentales ocurridos dentro del desarrollo de un diseño.





4. PSICODELIA PRODUCTUAL - LA ECUACIÓN PARA LA INNOVACIÓN
Conferencista: Edward Zambrano Lozano (universidad autónoma - Colombia)

La ponencia tiene como base el libro Introducción al Diseño Industrial y hace un análisis sobre aquella morfología que representa indicadores del uso reconocidos por un colectivo. Aborda la teoría de la psicodelia le relaciona con el producto debido a que éste es una realidad concreta lo mismo que pueden serlo los usos reconocidos. De allí quien manifieste el uso como un fenómeno objeto de estudio del cual se construye, se deconstruye y se vuelve a reconstruir en las acciones del sujeto y en sus procesos mentales. En síntesis plantea un método de valoración del uso en términos objetivos.




5. DISEÑO CON RESPONSABILIDAD SOCIAL. CENSO DE LAS COMUNIDADES INDÍGENAS DE PARAGUAY
Conferencistas: Jimena García y Julio Jara (Universidad Comunera – Paraguay)

Los autores presentaron un informe acerca del 2do. Censo nacional paraguayo de las 20 etnias indígenas, en donde como diseñadores gráficos realizaron la identidad visual y distinto material grafico para la elaboración del censo como dato interesante el desafío de diseño estuvo centrado en los formatos de llenado ya que las comunidades presentaban mas de 28 dialectos y la generación de material visual debió ser muy cuidadosa.




Conferencia en la Universidad de Buenos Aires:

CONCEPTOS FRACTALES EN EL DISEÑO MULTIDISCIPLINAR (UBA)
Conferencista: Dra. Vera de Spinadel

Dentro de las investigaciones que adelanta el laboratorio de matemática y diseño iniciado en 1995 se creó el postgrado de lógica y técnica de la forma, cuya pagina en Internet es
http://www.maydi.org.ar/ Se expusieron los conceptos básicos de la teoría de los fractales (fractus: interrumpido o irregular) de Benoit Mandelbrot y se contrastó con el área natural o biónica (geometría fractal de la naturaleza de 1977)como aquellos elementos no percibidos por los sentidos. Posteriormente se contrasto con la geometría Euclideana destacando la capacidad del fractal para medir la irregularidad de una forma.

Exposición de la ponencia

D.I. MST. Fernando Alvarez

El documento que presente como conferencista se tituló “hacia un enfoque cognitivo del Diseño industrial: Una aproximación psicogenética al desarrollo cognitivo mediante la interacción con objetos.”


Este tema esta relacionado con la teoría psicogenética y se relaciona al diseño mediante el desarrollo de experimentos que estudian las acciones y operaciones mentales implicadas en la manipulación de los objetos y el consecuente desarrollo y aprendizaje perceptual - gestaltico y espacial - topológico, con lo que se demuestra la capacidad de los objetos y el desarrollo de estrategias cognitivas con lo cual se da un aprendizaje. Esta teoría tiene como base los estudios experiméntelas de Piaget y Vigotsky.



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Actualización de índice Octubre 2007

| 11.10.07
Como siempre, Prototipo actualiza su índice cada 3 meses.

El
índice de artículos de Prototipo busca optimizar la búsqueda de artículos publicados a nuestros lectores, permitiéndoles un fácil acceso a lo escrito.

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Prototipo: Segundo Aniversario

| 5.10.07

Un sueño. Una pasión. Parece increíble que hayan pasado dos años desde que nos unimos los editores de Prototipo en torno a juego, que se alimentó hasta lograr lo que hoy tenemos: una bitácora web de diseño 100% ecuatoriana, con proyección internacional, muchos contactos con bitácoras amigas, articulistas de gran nivel, que nos han apoyado incondicionalmente con sus artículos, pero sobre todo, un numeroso de grupo de lectores de toda Ibero América que nos visitan en cada artículo, y que nos comprometen a continuar con esta iniciativa.

Prototipo en cifras:

Ultimo año (estadísticas gracias a Google Analytics):

Total de Visitas: 16744

Promedio de visitas al mes: 1395

Por procedencia:

Procedencia de visitas: 69 países

  • México: 20,47%
  • Colombia: 17.04%
  • Ecuador: 15.24%
  • España: 10.30%
  • Argentina: 6.93%
  • Chile: 6.55%
  • Venezuela: 5.94%
  • Perú: 5.55%
  • Estados Unidos: 5.43%
  • Guatemala: 0.99%

Un Compromiso:

Las cifras nos comprometen cada día, a ofrecer mejores artículos, a ser más selectivos y exigentes con nuestros contenidos, a buscar nuevos articulistas, para cumplir con las expectativas de nuestros lectores.

No nos queda más que agradecer a nuestros lectores a lo largo de América y España por la acogida, y esperamos su participación más activa, desde la caja de comentarios o directamente a través de sus artículos. Y agradecer a todos los amigos (Red Latinoamericana de Diseño, Instinto Guapo, Color Magenta, Isopixel, Foro Alfa, Gretelein, Más Café por favor, Pensamiento Tridimensional) que comparten nuestra pasión y más de una vez se han hecho presentes con sus comentarios y artículos.

Este nuevo año, esperamos cristalizar varios proyectos que se quedaron pendientes. Muchas veces el ejercicio diario del diseño, que mantiene a los editores, supera el gusto por escribir y reflexionar. Pero los objetivos siguen presentes, además de los pendientes nuevas ideas esperan ver la luz este año.

Una vez más, gracias a todos los que nos siguen y dan sentido a este proyecto, y que nos confirman que a lo largo de América y España, DISEÑO ES PASIÓN.

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Macabro plan

| 23.9.07



Estaba navegando por los sitios de diseño que frecuento, uno de ellos hacía referencia a un macabro plan que se estaría gestando para hacer la vida a cuadritos a cuanto diseñador se atreva a salir a busacar el sustento diario o simplemente cruce por la esquina.
Y es que el plan está tan bien estructurado que puede ser perfectamente un diseñador resentido o uno de nuestro clan que tiene la receta perfecta para lidiar con los clientes. Me permito hacer entonces hacer "copy and paste" para mostrar el manifiesto acerca del exterminio de los diseñadores:

“Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas.

Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!!

1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun más pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.

2- Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil.

3- Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. ¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente… también comen bebes…crudos.

Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.

4- Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detallado en la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primera propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras.

Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.

5- Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan algo como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. Si lo prefieres usa términos contradictorios:“colorido pero en blanco y negro”“conservador pero extravagante ”Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.

6- Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.

7- Fechas límite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.

8- Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.

Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que la meta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú.

Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios. Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador grafico menos del cual cuidarse.”


Básicamente ahí termina el manifiesto. Al terminar de leerlo, ¿no sienten que este plan ya está en marcha?

El texto se lo debemos a Isopixel.
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Afiches en contra de la prostitución

| 9.8.07



Personalmente, hace algún tiempo no he tenido la oportunidad de crear un afiche ya sea por un encargo o simplemente por diversión. Siempre he pensado que el afiche es uno de los mejores canales para mostrar ideas a la sociedad.

Navegando por el Internet, encontré una página que muestra los resultados de una competencia mundial de afiches, el tema bastante en boga en el presente:
La explotación (sexual) o esclavitud de mujeres y niños.

El fenómeno del mercado del sexo y del turismo sexual, a estado en conversaciones y debates los últimos 15 años en todo el mundo. Documentales, videos, fotografías, crónicas escritas han abordado el tema.
Y es que lastimosamente este hecho esta conviviendo con nosotros y por ello se vuelve común y deja de impresionarnos.

La falta de acciones en contra del sexo como mercancía ha hecho que muchas mujeres y niños sean tratados como objetos y el fenómeno de las fronteras abiertas ha hecho que muchas de éstas personas caigan en la prostitución cuando salen de sus países buscando un mejor futuro.

La falta de libertad no está asociada siempre con la prostitución, pero se puede establecer el abuso, las malas condiciones de trabajo, la pobreza y la desesperación como la catapulta para la venta del cuerpo.

Las palabras se quedan cortas si las comparamos con la gráfica, ciertamente muchos de esos afiches sobrepasan los discursos, así que dejando las letras a un lado una pequeña muestra de los afiches:



Para ver los demás afiches de la competencia el link está acá:
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Habitáculo Sustentable (2)

| 16.7.07
Definición del sistema general de diseño

Dignifica al hábitat con calidad para la vida, por costos y sistemas de adquisición, elimina los controles, políticos y económicos; Nuevo concepto de vivienda temporal, móvil, desarmable, transportable, que desliga la propiedad del suelo, e infraestructura base, responde a la movilidad poblacional; Preestablece la igualdad y equidad al incorporar todos los elementos básicos para una vida dignificante.




Los índices de afectación ambiental de los procesos de fabricación son manejadas por la industria, el diseño de la estructura posibilita la utilización de materiales alternos condicionados a normas ambiéntales específicas; y, con el mantenimiento y sustitución de piezas, se alarga la vida útil.


Por ser industrializado, el costo oscilaría entre los mil dólares por unidad, con todo el equipamiento, sanitario y mobiliario; e, instalaciones eléctricas y sanitarias. Por adquirirse por piezas, está fuera de los sistemas de financiamiento crediticio bancario tipo para vivienda. Por ser temporal no requiere de propiedad del suelo (costo agregado), ni de obras de urbanización clásicas, rompe con el sistema de la renta y plusvalía del suelo urbano

La calidad de la propuesta está en el diseño, que irrumpe en la arquitectura reconceptualizando el espacio habitable como un producto industrial, única salida a la crisis de vivienda mundial. Los cánones estéticos están dentro de los rangos de los objetos industriales, a los que la propuesta agrega, la opción de autodeterminación del resultado final, por flexibilidad en las opciones de configuración, para que respondan a valores culturales de los usuarios finales


Descriptores del Sistema

Estructura

Es una estructura espacial, basada en elementos lineales y nodos tipo, permite un crecimiento longitudinal por agregación. Estructura de bajo costo y alta rentabilidad. Se sustenta sobre elementos elevados del piso para evitar contacto directo con suelos húmedos, pantanosos y evitar invasiones de plagas de insectos u otros, se aísla térmica, acústica y físicamente, puede armar una familia en un día. Tiene volumen embalado estimado de 3.75m3







La doble cubierta esta diseñada en materiales textiles de alta resistencia y aislamiento térmico, una alternativa opcional es un sistema inflable, el acceso cuenta con una grada que se desliza y se transforma en rampa para discapacitados.

Infraestructura

El consumo de agua se economiza en un 80% global per cápita, por reducción de caudal, se diseña un sistema de succión y presión, el inodoro evacua por aspersión a presión, para este uso se reutiliza el agua gris (se reduce el consumo de 6 litros de agua potable a 1 litro de agua reciclada). Para la ducha se usa el mismo principio de aspersión y el agua pasa por el calentador solar. Las aguas grises provenientes de la ducha y lavamanos, son reutilizadas para la evacuación del inodoro.


Para el tratamiento de aguas negras se diseña un sistema de descomposición orgánica, los lodos se precipitan en recipientes biodegradables para ser enterrados y las aguas tratadas son enviadas al suelo con un sistema de absorción.


La propuesta parte por considerar una mayor eficiencia al proponer diseños de uso múltiple, como es el caso del recipiente cóncavo para base de cocina, lavaplatos y lavamanos, al cual se adapta un exprimidor de ropa.

El sistema eléctrico está diseñado para 12v, incorpora paneles fotovoltaicos, acumuladores y transformador (alterna-continua), hace masa un polo, se utilizan todos los circuitos y sistemas tipo automotor, luminarias, tomas, equipos de sonido y TV, reduce el consumo en más del 75%

Equipamiento


Los muebles para el espacio social son tipo sofá cama (dos), que se complementan con una litera plegable.




El sistema diseñado para los estantes guarda ropas, alimentos y otros enseres, son tipo (pieza única), que permite acoplarse horizontal y verticalmente, con un sistema variable de ajuste a la estructura.


La mesa del comedor es plegable y puede ser utilizada en tres posiciones diferentes.
La grada de acceso tiene un sistema que le permite transformarse en rampa para discapacitados.



El equipamiento de, cocina, camas, sillones, sillas, comedor, roperos, sanitario, ducha, lavaplatos, lavandería, lavamanos y sistema de almacenamiento de alimentos, antena parabólica y pantalla de TV, todos son plegables, permiten una doble posición, en uso o empaquetado, los mecanismos son básicos y de fácil uso y acople.

Habitáculo Sustentable

Ficha del Proyecto:

Responsable:

MDI Ángel L. Jácome

Estudiantes:

  • Esteban Astudillo
  • Santiago Gavilanes
  • Ricardo Molina
  • Germán Navarrete
  • Gabriela Rodríguez
Información sobre el proyecto:
Casilla Postal 1717651
Quito – Ecuador
E-mail: mailto:jame@uio.satnet.net
Teléfonos: 593 (2) 2246472
593 (2) 3330086
593 (9) 6103428


Escrito por:
Angel Jácome

Imágenes:

Equipo de Diseño Habitáculo sustentable

Enlaces:

* Este proyecto participó en el Concurso Holcim Awards para proyectos de construcción sostenibles.


* Este es el segundo de 2 artículos publicados en Prototipo sobre este tema.


Proyectos Destacados es una sección de Prototipo para la difusión de proyectos de diseño realizados en el Ecuador. Si usted desea promocionar su proyecto, contáctese con nosotros.

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Habitáculo Sustentable (1)

| 5.7.07
A propósito del Calentamiento Global, una propuesta desde el Diseño, con una visión ecológica:

Introducción

La irresponsabilidad de los países desarrollados, amparados en principios capitalistas y neoliberales han generado el debilitamiento del equilibrio natural apto para el desarrollo de la vida en el planeta, estado actual en el que nos vemos implicados todos los seres vivos, sin consulta previa.

Las consecuencias de la vertiginosa industrialización y consumo de energía, de manera paralela a la producción de mercancías de consumo, involucra al quehacer del diseño, que ha consecuencia de estos antecedentes, se subyuga transformándose en una práctica de generación de mercancías, ajenas a los valores subyacentes, como son los contenidos de comunicación simbólica cultural e ideológica.

El diseño no se exime de esta responsabilidad, por lo tanto, tiene la obligación de mediar en la mitigación y prevención de estas consecuencias, para no caer en irritas soluciones mediante la transferencia del problema a los usuarios o consumidores de estos productos.

El lenguaje configuracional de los objetos de diseño tiene como responsabilidad fundamental a más la generación de nuevos símbolos identitarios, procurar el conocimiento y posicionamiento de actitudes en referencia al bien común, como ejercicio y acción política dentro de la relación del sujeto con el medio ambiente y la biodiversidad.

Descripción General del Proyecto

Esta propuesta esta definida por las siguientes características fundamentales, que resumen los propósitos mínimos indispensables para considerar a un objeto como producto de ecodiseño y con características de sustentabilidad.

  1. Es sustentable por su calidad ecológica en la conservación y ahorro de energía y agua, por su rendimiento económico y compatibilidad con el medio, por la no contaminación y no agresión al mismo, por preservar las normas éticas y la equidad social, por la innovación y aporte estético.

  1. Como solucionador del hábitat temporal, (previsto para familias de 4-5 miembros), se ajusta a los ciclos de requerimientos funcionales, económicos, ecológicos, sociales y culturales, predefine la desvinculación del hábitat con la propiedad y renta del suelo, con el control financiero y con los sistemas de urbanización establecidos.



  1. Se constituye como espacios saludables, en prevención de enfermedades y epidemias, por hacinamientos, desastres naturales, guerras, asentamientos marginales, refugios y otros.

  1. Desarticula el concepto de espacio habitable al de inmueble, es un objeto producido en serie y conformado por piezas industrializadas, de materiales reciclables y biodegradables.

  1. Reconceptualiza la habitabilidad en la medida que vincula al espacio con el uso, a través del equipamiento que es parte integral del sistema; es autónomo y autosuficiente, permite ajustarse a condiciones topográficas y climáticas agrestes


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Indice Actualizado

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Iconos: La portada de Sgt. Peppers

| 12.6.07
(2)

It was ...forty!! years ago today...

Cuando las radios empezaron a emitir las primeras canciones, DJs y público quedaron fascinados. En EEUU se inició una suerte de competencia no declarada entre emisoras de radio que ponían el disco de manera continua durante días seguidos. Tratemos de imaginar lo que sintió la audiencia de 1967 cuando escuchó algo que nunca antes había escuchado, melodías, texturas y timbres sonoros que eran diferentes a cualquier cosa oída con anterioridad: un conjunto estructurado de canciones que ponía a THE BEATLES a años luz por delante de cualquier otro grupo de rock del momento; un sonido que obligó a los Rolling Stones, a los Beach Boys y a muchos otros a replantearse lo que entendían por música y por rock.

... so let me introduce to you... Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band!

No es en vano la declaración de que la historia de los Beatles, así como la historia de la música, se puede dividir en "antes del Sgt. Pepper" y "después del Sgt. Pepper".

La idea del álbum es que los Beatles presentan a la banda del Sargento Pimienta, y éstos ejecutan su concierto comenzando con un tema de Billy Shears: With a Little Help From my Friends, que en realidad es cantado por Ringo. Luego las canciones se intercalan. Los sonidos son tan variados que se pueden encontrar arreglos de orquesta clásicos en She´s Leaving Home, se puede "oler el aserrín del circo" en Being for the Benefit of Mr. Kite!, para luego hacer un viaje espiritual en Within you Without you. Es fácil contagiarse del optimismo de Getting Better y de Good Morning, Good Morning y sobrecogerse y temblar, sobre todo si es la primera vez que se la oye, con A Day in the Life, (considerada por muchos expertos como la mejor canción del pop y del rock y por otros tantos, como la mejor canción del mundo).

El Sgt. Pepper es un disco indispensable en cualquier colección de rock que se precie. Si no lo tiene cómprelo. Es, definitivamente, el número uno de la lista de los álbumes que se DEBE escuchar.

You say you want a revolution...

Lennon, Mc.Cartney, Harrison y Starr caminaban ya por sendas distintas pero no lo suficientemente separadas como para no comunicarse y enriquecerse con las diversas experiencias personales y musicales.

Las grabaciones para Sgt. Pepper comenzaron el 8 de diciembre de 1966, con la toma 1 de When I´m sixty -four. Al inicio, nadie pensó en un álbum conceptual; es más, antes de Sgt. Pepper, no existía la idea de un álbum conceptual, (aunque los primeros indicios los dio Frank Zappa).

Fue en medio de las grabaciones, cuando Mc.Cartney llegó con la canción que da nombre al álbum y se percataron de que podían hacer que el disco entero fuese el concierto de esta banda inexistente, lo hicieron empatando las canciones de forma natural. También, hacia el final del disco, agregaron una despedida de la banda y la canción que, en un concierto, equivale al "encore".

Sgt.Pepper obligó al productor George Martin y a los ingenieros de Abbey Road a generar tecnología nueva y una nueva forma de producir. Peter Blake tuvo que traducir la idea del primer disco realmente conceptual de la historia al diseño de la portada.

Aunque en la historia de la música grabada existen una serie de portadas famosas, varias de las cuales enmarcan música de The Beatles, no hay portada más venerada y estudiada que la del -por cuarenta años declarado el mejor álbum de la historia- Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.


La portada, al igual que la música, era la presentación de esta extravagante banda del Sargento Pimienta. En ella aparecía también el público asistente al concierto. Así que los Beatles vestían trajes de sargento, que eran de corte antiguo pero muy de los sesentas en los colores (diseñados por Manuel Cuevas). Como detalle, mencionemos que las medallas que cuelgan en los trajes de Harrison y Mc.Cartney son las verdaderas MBE otorgadas a los Beatles por la Reina de Inglaterra.

Ya que era una banda debían llevar instrumentos, así que cada uno aparece con un instrumento de viento. Muy diferentes a los Ludwig, Hofner, Epiphone y Rickenbacker que están asociados a cada uno de los Beatles.

Imagen 01: Boceto para la Portada dibujado por Peter Blake (2)

Los primeros invitados al concierto de la Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band son los propios Beatles, para lo que se usaron las estatuas de cera del famoso Madame Tussauds Museum.

Para escoger a los otros invitados, cada uno de los Beatles escribió una lista de personalidades. La de Harrison estaba llena de maestros y gurús de la India y la de Ringo estaba en blanco. "Lo que los otros pongan está bien para mí" -dijo.

Como no existían figuras de cera de todos los personajes, se optó por usar las del Madame Tussauds solo en la primera y segunda fila. El resto de invitados fueron fotografías ampliadas a tamaño natural y recortadas sobre soportes de madera.

Imagen 02: Realización de los personajes (1)

La esposa de Peter Blake, Jann Haworth, sirvió como primer asistente de diseño y muchas de sus opiniones fueron tomadas en cuenta a la hora de diseñar la escena.

Bajo la dirección de Blake, el fotógrafo Michael Cooper sacó la placa final de la famosa portada. Aunque antes tuvo que probar distintas versiones, con los Beatles en distintos puntos de la composición.

La portada presentaba para EMI music un problema legal y ético. ¿Y si quienes aparecían en la portada no querían salir en ella?

El equipo de abogados de EMI revisó nombre por nombre, buscó si existían derechos sobre las imágenes de los muertos y envió cartas a los vivos. De todos, solo Leo Gorcey quiso que se le pagara por aparecer en la portada. Se lo quitó. Elvis también fue removido.

Para resolver la parte "ética", otros personajes fueron "censurados" cuando EMI convenció a los Beatles -especialmente a Lennon- de que poner a Jesús y a Hitler era demasiado polémico y alegaron que si ponían a Ghandi el mercado en la India podía tomarlo como una ofensa y no como un halago.

Imagen 03: Armado del Cuadro previo a la Fotografía. A la derecha, la imagen de Hitler eliminada (2)

Entre los personajes de la portada se encuentra Stuart Stucclife, el bajista original de los Beatles,
quien murió de un derrame cerebral. Stuart pertenecía a los Beatles más por ser amigo de Lennon que por su talento como bajista. A su muerte, su principal crítico dentro del grupo, Mc.Cartney, asumiría el instrumento.

Un poco antes de comenzar la sesión de fotos se agregaron tres detalles a la composición que Blake tenía preparada: de la casa de Lennon se trajo un televisor y un busto que se decidió que fuese el rostro del Sargento Pimienta. Como detalle adicional, uno de los muchachos, que trajo las flores para escribir la palabra "Beatles", hizo una guitarra con jacintos. Finalmente, como homenaje a sus grandes amigos, una muñeca lleva puesto un saco con las palabras "Rolling Stones". Éstos, a su vez, devolverían el favor en la portada de su siguiente álbum.

Imagen 04: Momentos antes de la sesión (1)


It´s all too much!

Aunque la foto para la portada resultó como la habían planeado, los Beatles no estaban contentos. Querían más. Una funda de cartón no era suficiente para un álbum como Sgt. Pepper. El empaque debía representar una experiencia tan rica como la música que contendría. Para resolver esto se llamó a Robert Fraser, un artista y publicista muy renombrado en el Londres de los sesentas. Fue él quien propuso que la clásica funda de cartón fuera enriquecida con una tapa, adentro de la tapa se incluiría una foto grande de los Beatles. La contraportada sería a full color, igual que la portada (antes eran todas a blanco y negro) y no solo incluiría la lista de las canciones sino las letras completas. (A partir de entonces y hasta la fecha, el público siempre agradece un folleto que incluya las letras).

Imagen 05: Momentos antes de la sesión (1)

Actualmente es muy cotizada la versión del Sgt. Pepper de Malasya que, al igual que la de la BBC, censuró A Day in the Life y Lucy in the Sky With Diamonds por considerar que aludían directamente a sexo y droga respectivamente. La contraportada en Malasya fue rediseñada omitiendo las letras de estas dos canciones y cambiando la foto de los Beatles en la contraportada.

La funda de papel del disco también tendría diseño. Éste fue encargado a un colectivo de artistas llamado "The Fool". Como diseño no aporta mucho a la barroca portada pero es la primera funda de papel para disco con diseño en la historia.

Imagen 06: Momentos antes de la sesión (1)

Cuando Fraser presentó el diseño del empaque a los Beatles, éstos no estaban satisfechos. Querían aún más. Mc.Cartney sugirió que se entregaran lápices de colores con el disco pero EMI objetó la idea por los altos costos de producción y distribución que implicaba.

La solución llegó de nuevo de la mano de Fraser. Se incluiría en el LP un recortable con una foto de los Beatles, que al doblar la base, se sostuviera en pie. También se encontrarían insignias de sargento, escarapelas con el diseño del bombo de Sgt. Pepper, una foto del Sargento (diseño creado a partir de la estatua que llevó Lennon a la sesión de fotos para la portada) y un bigote como el de Pepper, que se adhiere al rostro sujetándose por la nariz. Algunas versiones del Sgt. Pepper en CD todavía incluyen el set de recortables.

Ahora imaginen al público de 1967 que por primera vez se enfrenta a una portada y empaque como el descrito.
¿qué creen que pasó?


...and here´s another clue for you all. The Walrus was Paul...

Algún mensaje muy importante debía ocultar una portada como la del Sgt. Pepper. Empezó como un rumor y luego se transformó en una verdad: Paul Mc.Cartney había muerto. Todos los signos estaban en la portada, música y empaque del Sgt. Pepper. Gente en todo el mundo comenzó a buscar las pistas y las encontraron.

En la portada, una de las fotos en la fila de atrás levanta una mano sobre la cabeza de Paul. Según la tradición de la Iindia, eso se hacía a quien había muerto recientemente o iba a morir.

Se decía que la palabra Beatles, escrita con flores, era, en realidad, el símbolo de la tumba de Paul. Que algunas de las estatuas hindúes de la portada representaban a dioses de la muerte y resurrección y que sus manos apuntaban a Paul.

Se “descubrió” que Paul llevaba en el hombro la escarapela con las siglas O.P.D "Officialy Pronounced Dead". En realidad son las siglas de Ontario Police Deppartment.

En la contraportada Paul aparecía de espaldas y se suponía que las letras impresas de las canciones daban pistas según su posición con respecto a la fotografía de los Beatles. ..."wihtout you" ( de "Within you Without you") aparece a la derecha de la cabeza de Paul y la mano de George parece apuntar a "Wednesday morning at five o´clock as the day begins" (inicio de la letra de "She´s leaving home") momento en el que supuestamente ocurrió el accidente.

La guitarra de flores tenía la forma del bajo de Paul y estaba al lado de la supuesta tumba.

Mc.Cartney habría muerto en un accidente de auto tal como se describe en la letra de A Day in the Life.

Se decía que la muñeca al lado derecho de la portada tenía un auto con sangre en el interior (¿realmente pueden ver la sangre?) y el auto se parecía al modelo que conducía Paul en 1967.

Paul sostiene un instrumento negro, color relacionado con la muerte.

Existen como 20 pistas más no solo en el Sgt. Pepper sino en el Álbum Blanco, y en Abbey Road. Pero la más interesante de todas es que si se toma un espejo y se lo pone de tal manera que divida al bombo de la portada justo en la mitad, se leerán las palabras "HE DIE". ¡Pues alguien se tomó la molestia de revisar la portada usando un espejo hasta encontrar algo que tuviera sentido!

El hecho es que Mc.Cartney no está muerto, es más, acaba de publicar un nuevo disco hace una semana atrás. Y aunque él y Ringo, eventualmente e inevitablemente, pasarán a mejor vida como John y George, el legado de los Beatles parece imperecedero y hace ya tiempo que constan en los libros de historia como el fenómeno cultural más importante del siglo XX, del cual, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, es el disco que marca el momento cúspide.

(2)

Como dicen los Beatles “a splendid time is guaranteed for all”.



Escrito por:

Gabriel Cuesta.
Pentaedro Digital Zone

Imágenes

(1) www.thebeatles.com
(2) Tomadas del CD original

Links

The Beatles
Pentaedro Digital Zone

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Ideas y representacion.

| 4.6.07
Para complementar un artículo anterior: Modelos simuladores y prototipos, hemos creído oportuno revisar dos páginas web en las que los conceptos de diseño y las representaciones están a la orden del día.


Con la cercanía de la salida al mercado del Iphone y la revolución que ha causado, nos queda la curiosidad de cómo serán los teléfonos celulares del futuro, en esta página podemos encontrar una lista sin orden en particular de los mejores teléfonos concepto del anterior año en cameraphonesplaza.com.
El link llego a nostros gracias a Gromiko.



El segundo es el ganador del concurso de diseño de Peugeot, el ganador es un muchacho de 20 años. Sabemos que es un auto concepto, pero esperamos verlo por la calle un rato de estos o mejor aun tenerlo en nuestro garage (cochera). El link desde la página de Peugeot
Hay que comentar que está abierto el concurso para este año. Veamos si encontramos tiempo para dedicarle al auto.
En el Internet se pueden hallar muchos sitios como estos, con ideas de usuarios, ideas desarrolladas por empresas, en fin, prever el futuro es la premisa, la idea el resultado. ¿Acaso es ese el verdadero fin del diseño?¿Preveer el futuro?.
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Menos forma, más cálculo

| 19.5.07
Invito a la comunidad de Diseñadores Industriales a reflexionar:

Si es nuestra intención que el diseño aporte con el desarrollo de tecnologías para la sociedad, preocupémonos por - siendo sistémicos - dar mayor recursividad al componente lógico - mecánico que, al estético - formal.
Esto para no seguir estando, solo en las expectativas de la sociedad que nos demanda, además de novedades, soluciones de envergadura, pensando que nuestra disciplina es capaz de romper paradigmas estructurales de las necesidades humanas.
Sin embargo, se puede notar que seguimos en la periferia de los desarrollos tecnológicos, pues, quienes los hacen tienen una formación por el cálculo, la razón orienta experimentalmente sus proyectos y procuran atacar la médula de los problemas que, además, incisivamente plantean epistemológicamente.
Nosotros también somos capaces, tenemos la posibilidad de aportar significativamente, pero no mientras estemos pensando que esa es labor de científicos e ingenieros.

Artículo gracias a Fernando Álvarez desde su blog: http://faar2006.blogspot.com/
Fotografía fish bone chair. Deviantart. David Fuller.
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Invitación desde la Red Latinoamerican de Diseño

| 12.5.07


En el marco de la Feria Expoconstrucción y Expodiseño 2007 en Bogotá-Colombia, la Red Latinoamericana de Diseño ha programado un foro con la participación de diferentes actores interesados en que se consolide el Programa Nacional de Diseño y como consecuencia de este, se creen los Centros de Diseño en las regiones del país.

Se pretende generar un movimiento hacia la introducción del Diseño en las políticas colombianas de competitividad presentar casos de diseñadores como consultores, gestores de innovación y proponentes de políticas de desarrollo.

Participarán en esta reunión destacados conferencistas internacionales de Brasil, Canadá y Colombia, gremios de la producción, representantes de entidades del estado y del sector académico.

Los temas a tratarse entre otros son:

“La acción política del Diseño en Brasil y los Centros de Diseño”

“El papel de la Red Latinoamericana de Diseño y su acción política.”

"La importancia y el efecto del Concurso de Diseño Movelsul en la productividad de las industrias de Bento Goncalves, primer polo mueblero de Brasil"

"Programas y experiencias de la CCB con diseño y competitividad"

"Instituto de Diseño de Montreal, experiencias de un laboratorio de diseño"

"Del Diseño de productos al Diseño de negocios.”

Para mayor información: http://www.rldiseno.com

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