La idea

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Gestionar y propiciar la cultura del diseño
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El plan

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Apoyo a eventos, enlaces, publicaciones y otras iniciativas de diseño

Co - Edición

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Imagen Central

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Diseño LatinoAmericano

| 16.11.09


"DiseñoLA.org es una organización Latinoamericana de concepción y divulgación de conocimientos, investigaciones, diálogos y propuestas en las disciplinas del Diseño Industrial, Diseño de Producto y fundamentos del Diseño, estructurada por la participación a través de proyectos intelectuales, de todas aquellas personas e instituciones Latinoamericanas vinculadas con el Diseño e interesadas en participar con sus ideas e investigaciones." (1)

Esta al aire Diseño LatinoAmericano, una iniciativa que busca ser una vitrina del Pensamiento de Diseño Latinoamericano. En su primer mes ha recibido visitas del todo el continente.

Más allá de los problemas políticos regionales, más allá de las fronteras, Diseño LA pretende demostrar que el Diseño y la producción intelectual no tiene fronteras.

Invitamos a todos nuestros lectores a participar de esta iniciativa. Prototipo Diseño tiene el honor de formar parte del comité editorial, por lo que estaremos gustosos de canalizar sus dudas, sugerencias, comentarios e inquietudes para participar con publicaciones en el Sitio del Pensamiento de Diseño Latinoamericano. Para contactarse con nosotros, haga click aqui.

Fuentes:

Enlaces:

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Exposición: La idioSINgracia

| 1.6.09


“Las sociedades del mundo han empezado a sufrir una trasgresión cultural, de tal magnitud que reciben información de otros medios distintos al de su origen, y provocan dudas sobre su verdadera identidad, tomando, aceptando, adoptando, copiando, asimilando y luchando a favor o en contra de la introducción de costumbres ajenas.”

Así empiezan los primeros textos del blog en el que se muestran los trabajos que van a ser parte de una muestra en la ciudad de Riobamba desde hoy 1 al 13 de junio de 2009 en el museo de la ciudad. El horario es de 08h00 a 18h00. Los trabajos son afiches trabajados con la técnica de la casi olvidada serigrafía y me tomo el permiso de decir: casi olvidada porque constantemente hemos visto como poco a poco van aumentando los sitios de impresión digital. Hablando un poco sobre esto se me ocurrió pedir a uno de los organizadores, específicamente a Damian que me explique el motivo de escoger ésta técnica para la reproducción:

“El trabajo se desarrollo ya que como ‘Disaikner’ estábamos de alguna manera perdiéndonos en el trabajo diario del diseñador. Con el consabido uso cada vez mayor. Hardware software!! todo el día.
Entonces decidimos regresar a lo básico, a lo romántico del diseño, realizar carteles con la técnica antigua, la serigrafía. Una vez planteada la técnica decidimos hablar de un tema polémico, del diario vivir, y ahí entra nuestra idiosincrasia ecuatoriana, nuestras costumbres, y nuestro comportamiento frente a distintas temáticas. Es por eso que intentamos mostrar lo que la gente vive pero no ve. Mostrar la "idioSINgracia" que tenemos como país.”




Los carteles serán alrededor de 30 y según Damián van a tener recuerdos y camisetas para la venta dentro de la exposición.
Esperamos que la gente de Riobamba pueda tomarse el tiempo necesario para darse una vuelta por ahí.
De paso que hoy la apertura sea un éxito y desde acá les deseamos mucha suerte.

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Perfil: Estampida Diseño, de los inicios al futuro

| 20.5.09
Estampida Diseño mira la luz en el año 2007, fruto de la unión de tres diseñadores: Ana María Arroyo, Christian Monsch y Francisco Pérez, los mismos que poseen visiones y filosofías similares.
Hacer lo que les gusta y mostrárselo a la gente es la principal idea para desarrollar una marca independiente con propuestas nuevas, experimentando con expresiones graficas y complementándolas con corrientes urbanas de todas partes.

Los diseñadores hablan sobre sus productos
Al inicio cuando Estampida sólo era una idea queríamos incursionar en el mercado de las camisetas y experimentando para ver como resultaban las cosas y al mismo tiempo ver como la gente iba a reaccionar con nuestra propuesta. Luego nos decidimos y dedicamos nuestros esfuerzos a una cartera mas amplia de productos que van desde correas, cojines, camisetas, monederos y de esta manera darnos a conocer de manera mas amplia y así consolidarnos como una marca que se dedique no solo al diseño de camisetas sino mas bien al diseño de accesorios.

El resultado de nuestra primera colección fue muy bueno, tuvimos una buena acogida en Quito y esto nos permitió participar en ‘Quito Siente Urbano’, que era un evento destinado a conocer nuevos diseñadores que se dedican a la producción de ropa y accesorios, experiencia muy enriquecedora para nosotros ya que a más de conocer las muchas propuestas que se vienen haciendo desde hace algunos años en nuestro entorno, también nos sirvió como plataforma para que la gente nos vea y tome en cuenta la idea que en Ecuador se pueden hacer cosas diferentes, de un alto nivel productivo y demostrar que se pueden manejar volúmenes bajos de productos sin que estos sean producidos de manera artesanal.

Después de esto decidimos sacar la segunda colección incorporando más soportes así tuvimos morrales, carteras, bolsos y a la vez eliminando artículos que no tuvieron una alta rotación o que eran muy complejos en su etapa de producción, lastimosamente porque la industria nacional tiene un nivel alto de desarrollo y muchas veces no hay los insumos necesarios para la confección. Ésta colección nos sirvió para ampliarnos como marca y la acogida esta vez también fue muy buena, tanto que, fue incluso mejor de lo que nos imaginamos. En diciembre del año pasado sacamos la tercera colección con nuevas propuestas ya que desde el inicio de Estampida nuestra idea siempre fue el de renovar constantemente nuestras propuestas de diseños.

La actualidad

En este punto otras empresas no relacionadas directamente con el diseño se vieron interesadas por los productos que estábamos desarrollando y transformando nuestro producto como una oportunidad de promoción innovadora, ampliamos nuestra idea inicial y decidimos ofrecer el servicio de diseño y producción de accesorios a empresas.

La marca esta dirigida a gente entre los 25-30 años que estén interesados en nuevas expresiones culturales

EVENTOS
12-2007- Quito Siente urbano
13-2008- Moda Urbana (El aguijón)
20-2008- Moda Urbana (el Ananké)

Si necesitan más información de los objetos lo pueden hacer desde el siguiente e-mail.
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SorryZorrito -diseño desde Costa Rica-

| 31.3.09
Una tarde mientras navegaba en la web, encontré información muy interesante desde un portal de Costa Rica, SorryZorrito es el nombre del mismo. Como es obvio, pasé un montón de tiempo revisando sus artículos y las iniciativas que sus editores plantean. No pasó mucho tiempo y ya estaba estableciendo el contacto por correo electrónico con uno de sus editores: Manuel Al-Ghassani

Me voy a permitir tomar partes de las conversaciones que hemos tenido y partes de su FAQ para hacer una introducción al sitio:

¿SorryZorrito?
Es una página independiente de diseño que se hace desde Costa Rica. Es un espacio para compartir información sobre cosas relacionadas al diseño (sea industrial, gráfico, arquitectura, modas, interactivo, web, etc.) y campos afines (como la animación, fotografía, ilustración, producción audiovisual y otros). También es un sitio donde se pueden dar a conocer propuestas de diseño de Costa Rica.

Inicios del portal
Empezamos con la idea hace casi un año entre 3 compañeros porque hacía falta una página sobre diseño de Costa Rica. También hacía falta un lugar donde se pudiera colaborar y reunir información, porque, bueno, como ya sabes, en Internet está todo pero hay que saber encontrarlo. Nosotros somos estudiantes de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico de Costa Rica Ahí también sentimos que había mucha información de la que todos podríamos aprender pero tiene que pasar por un filtro que son los profesores, sentimos que había que abrir un espacio para que la gente pudiera compartir, buscar conocimiento de diseño y discutirlo.

Estuvimos hablando un poco del asunto entre varios compañeros pero después de varias semanas no había pasado nada, entonces monté el blog y le puse Sorry Zorrito (en ese momento ni el nombre ni el diseño eran definitivos). A partir de ahí hubo un par de actividades que nos permitieron darnos a conocer. Simplemente escribimos de cosas que nos gustan, tratamos de compartir información que nos parece buena para todos, difundir un poco el trabajo de otra gente y ahí se ha ido haciendo el nombre y el público nuestro. Ya llevamos 6 1/2 meses y vamos fuerte para adelante.

Diseño Latinoamericano
Pues a largo plazo queremos influir en la escena de diseño al menos en nuestro país. Esa también ha sido nuestra intención desde el principio. No puedo hablar mucho sobre otros países de América Latina (aunque nos gustaría mucho establecer relaciones) pero te comento sobre Costa Rica:

Aquí hay muchas oportunidades para el diseño porque no se ha desarrollado mucho en ese sentido. Hasta hace pocos años solo existía una universidad que tenía la carrera de Diseño Industrial (la nuestra) y la industria no tiene la capacidad de abrirse tanto como en otros países, por eso les toca a los diseñadores hacerse campo solos. El diseño gráfico y la arquitectura siempre han tenido un buen lugar pero son pocas las iniciativas independientes o que buscan romper esquemas, simplemente es un buen negocio hasta donde se puede.

Desde hace unos cuantos años para acá hemos visto como bastante gente se ha lanzado con sus proyectos, están la gente de PEZ, Sacarina POP, Revista Colectiva y muchos otros que han tenido éxito y también están consolidándose como parte de una "ola de diseño". La producción audiovisual va por el mismo camino y sentimos que el pronóstico es bueno pero hace falta mucho todavía. Falta sobre todo unión, organización e ideas. Nosotros esperamos aportar algo en este sentido. Nos interesa que la gente vea viable el embarcarse en un proyecto y por el otro lado, que el público en general sienta que todos estos productos (y como producto no solo me refiero a diseño industrial, sino todo producto de diseño) son legítimos, de calidad y aportan algo.

Desde acá les mandamos un saludo al equipo:
Manuel Al-Ghassani, José Pablo Díaz, Silvia Marchena, Margarita Piza, Diego Solís, Gisella Castro, Gretchen Hütt, Lucía Vega, Diegox, Joselyn Walsh, Jean Paul Garnier, Rodolfo Rodríguez, David De Faria, Magaly Centeno, Karl Hutt y Alexánder Chan.
A todos ellos mucha suerte para su proyecto. No me queda más que recomendar que visiten SorryZorrito. En especial éste artículo con el cual estoy encantado:

Diseño Social: ‘El diseño social se puede definir desde distintos puntos de vista. A veces se trata de una noción humanitaria que guía la práctica profesional, en otros casos se hace referencia a que el diseño es una herramienta de cambio (para bien o para mal).’
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Convocatoria: Bienal del Cartel en Bolivia.

| 19.3.09



Para las personas que les gustan los concursos, las publicaciones, las nominaciones y actividades relacionadas a las bienales, les comentamos que está abierta la Tercera Bienal Internacional del Cartel Bolivia BICeBé 2009.
En el sitio web: grupocatalografica.com está la información y la ficha en dónde se explican claramente las modalidades de participación.

Información complementaria
“También, la BICeBé 2009 será desarrollada In Memoriam al reconocido y talentoso diseñador gráfico y cartelista japonés Shigeo Fukuda, fallecido en enero de este año. Las actividades, que se llevarán a cabo desde el 18 de noviembre hasta el 3 de diciembre, incluyen conferencias y talleres dando en esta ocasión el giro académico que consideramos que será extremadamente enriquecedor. El evento también contará con exposición y premiación de los mejores carteles seleccionados de todo el mundo.

El concurso de la Tercera Bienal Internacional del Cartel Bolivia • BICeBé 2009 contará con 4 categorías de participación: Carteles de temas y actividades culturales, Carteles de temas políticos y sociales, Carteles publicitarios de eventos comerciales, productos o servicios, Cartel inédito con el tema La Migración. Podrán participar estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad.

El Cartel inédito tendrá el premio mayor consistente en 3.000 dólares, medalla y diploma”.


No queda mas que decir, espero que se apunten. Yo estoy rayando cosas. Esperemos que llegue a finalizarlas.

Un saludo.

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Salón de Diseño PUCE 2009

| 26.2.09



La
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, presenta el IV Salón de Diseño 2009, evento que pretende mostrar ante la comunidad del diseño nacional e internacional las actividades y proyectos que la Carrera de Diseño ha desarrollado a lo largo del año.

"La intención al realizar el Salón de Diseño pretende entre otras acciones coadyuvar en la búsqueda de Pertinencia y presencia nacional en el ámbito interno, y el Reconocimiento y articulación a la dinámica social empresarial nacional en el ámbito externo." (1)

El Salón de este año se ha denominado "Diseñópolis, el Diseño para la ciudad" y abordará todas las relaciones entre el Diseño y su influencia sobre las ciudades.
Después de las tres experiencias pasadas, el evento ha ganado experiencia, y presenta además de las conferencias, actividades complemetarias como talleres y muestras nacionales e internacionales, sin olvidar el evento principal, la muestra y concurso de estudiantes, egresados y graduados de la Carrera de Diseño de la PUCE. Si desea más información sobre evento, visite el sitio web del Salón de Diseño.

(1) Plan de Acción Académica Carrera de Diseño PUCE


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Concurso: Talentosdesign´09

| 9.2.09


Hay que ser sinceros y a veces uno se pone a navegar o “bucear” en el Internet y pierde hora de horas. A mas de encontrar muchas fotos de amigos en las redes sociales y afiches que a uno nunca se le van a ocurrir. Se encuentra con cosas novedosas como ésta:

talentosdesign´09

A breves rasgos es un concurso de diseño con categorías en: Espacios e interiorismo, industrial o productos, gráfico, moda y textil digital. Lo interesante de este concurso es su tendencia hacia lo sustentable:
“La sostenibilidad tiene como fin la satisfacción de las necesidades presentes sin comprometer las de las generaciones futuras”
Así que hay cosas muy interesantes por esa premisa.

Y como detalle, -en un caso se animen- los premios consisten en:

>> EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS. Los 50 proyectos más votados por los usuarios de la web serán expuestos durante un mes en el Matadero de Madrid en otoño de 2009. De ellos, el jurado elegirá al ganador y a los 5 finalistas.

>>GANADOR. El ganador recibirá un premio en metálico de 5.000 euros brutos y la exposición de su obra.

>>5 ACCÉSIT. Los autores de las 5 obras elegidas como accésit recibirán un premio de 2.500 euros brutos cada uno.
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MUNTADAS:En conversación con Quito

| 19.1.09



Cuando uno comienza a vivir la tarea de ser diseñador, se da cuenta que puede encontrar las ideas generatrices, el soplo divino o la musa inspiradora –como cada uno lo nombre- en los detalles mas pequeños e insignificantes. Y al mismo tiempo en las cosas más complejas de pensamiento y de estructura.

Mis amigos no saben cuánto han ayudado a mi desempeño profesional con conversaciones sobre fútbol, el tráfico de la mañana o el comercial de la tele que los impactó. Sobra decir que algún momento se los recompensaré como se debe.

De igual forma conversar con un artista siempre abre un panorama interesante a la creatividad, ángulos y formas de forzar y mirar la realidad que simplemente están ahí pero necesitamos algo de ayuda para encontrarlo. Encontrar más maneras y lenguajes para podernos expresar son las cosas que siempre nos llaman la atención de este tipo de cosas.

Entonces para no darnos más vueltas les dejo esta información que nos llegó hoy en la mañana.

Saludos. Y buen inicio de semana.


Este es el título que le hubiera puesto al evento
si se me hubiera ocurrido antes:

MUNTADAS:
EN CONVERSACION CON QUITO

MUNTADAS:
A CONVERSATION WITH QUITO

porque así es este inquisitivo e incansable artista catalán radicado en NY: pasa gran parte de su tiempo conversando con ciudades del mundo entero; ausculta sus espacios públicos; les extrae sus miedos
y silencios.
Se interesa por su genealogía y sus transformaciones.
Por sobre todo, se detiene a mirar lo que ocurre en
los espacios que median entre los ciudadanos y la
urben que habitan o transitan. En ese resquicio encuentra
la esencia de la memoria colectiva, o la de su olvido
u omisión.

Si fuera arquitecto (y de hecho, su preparación académica fue en ingeniería industrial y construcción), creo que habría erigido edificios en varios lugares del mundo. No hubiera transplantado una creación genérica, porque es en la hermenéutica donde
se siente más a gusto como creador. Por eso su serie: ON TRANSLATION.

Y ahora este artista nómada viene a Quito.

Les invitamos a escucharlo.

No se lo pierdan.

Más info por al blog:
http://antoni-muntadas-uio.blogspot.com/
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Juan Carlos Patiño: el placer de la desesperación

| 5.1.09



Es muy grato encontrar publicaciones en diarios, que hablen de diseño y del “quehacer” del mismo.
Mucho más grato es encontrar reportajes en los que los personajes mostrados son amigos o conocidos. Esta vez me encontré con una reseña del buen trabajo de “profesor” —como lo conocíamos en la Facultad, Juan Carlos Patiño es su verdadero nombre—.
Solamente queda decir que le deseamos mucha suerte en su actividad. Y a continuación la reseña mencionada.

Redacción Artes/Cultura • La muerte, ¿es ese cadáver con túnica negra que sostiene una guadaña para metérnoslo en el cuerpo? ¿Es el momento en el que nos enfrentaremos a un juicio que nos absolverá o no de nuestros pecados?¿Es el pequeño tránsito hacia otra vida? ¿Qué es la muerte? Simplemente no hay respuesta, porque nadie ha podido regresar para contarlo.





Sin embargo existen muchos artistas que fascinados por el tema han encontrado un fuerte motivo de inspiración que posee diversos canales estéticos. Uno de ellos es el arte gótico (siglo XVI), primordialmente arquitectónico, que se originó en el norte de Francia y que nació en contestación a la tradición del arte románico clásico. Fue una época de mutación donde las burgesías y la urbanidad existían a la par de pestes, herejías y rebeldía popular.
Este movimiento, que en un principio fue muy religioso, luego de siglos adquiriría nuevos significados con vinculaciones más bien contrarias a la religiosidad. Por ejemplo, en la música, luego del breve paso del ‘Punk’, se originaría el‘Rock Gótico’, cuya mutación consistía en tornar las proclamas de lucha y trasgresión, en una actitud pesimista dominada por la angustia y la depresión. El desencanto causado por la impotencia de cambio, se tradujo en una estética de ropajes oscuros, a modo de luto, maquillaje negro cargado y una introspección incomprendida.
Toda esta cadena de sentimientos fueron apropiados por Juan Carlos Patiño, quien ha visto en la joyería y en la pintura su válvula de escape a su constante depresión y angustia. Manifiesta que estos dolores, que son insoportables, son a la vez deseados, queridos, y se han convertido en la esencia de su trabajo. El estupor que le puede producir su cuerpo flagelado, su energía baja y su mente en blanco se han convertido en placer, la delicia que ocasiona lo incontrolable.
Es la manera que Patiño tiene para negar la sociedad del ‘sweet pop corn’ y proponer un réquiem, un himno al no existir y entender a la muerte como último fin de las cosas. Su técnica en la plástica es el aerógrafo, el grafito y la tinta china, que se mezclan con los colores de sus sueños, de sus más incisivos temores: el rojo, el negro y el blanco.

La sangre que excreta el cuerpo tiene la forma de una lágrima, y el cuchillo que se introduce en el cuerpo las mil formas del placer. Escozor, escalofríos, inmensa trasgresión que se plasma en la plata y en el lienzo. Sus dibujos buscan la corporalidad femenina, porque, para Patiño, es el ente perfecto ideal para el arte gótico: la mezcla de la pureza de su carne con su mutilación.








El arte, como la única herramienta que tiene el Hombre para demostrar su insatisfacción, ha sido el camino de Juan Carlos Patiño o ‘Nauj’ para construir pequeñas esculturas o lienzos irreverentes. Es su destino, la construcción de algo para evitar su destrucción. Es componer con plata y lápiz la estructura estética de su desencanto. Un universo que apenas acaba de iniciar.

Tomado de la Revista Artes. (Circula con Diario La Hora)
Edición del 4 de Enero.
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